说不尽的杨兰春_河北新闻网

本文根据孔祥峰《杨兰春和他的戏剧艺术》（神钲书院“武安历史文化名人”系列研讨沙龙讲座材料）一文整理。

提起杨兰春，人们便会自然而然地想起他创作的现代豫剧《朝阳沟》，想起新崛起的国家4A级景区朝阳沟，想起他在武安导演武安平调《丢官记》的日日夜夜……

60年来，杨兰春的名字不但和现代豫剧连在一起，更与武安的平调落子发展连在一起，与生他养他的那个西部山区小山庄——列江村连在一起。他是中国现代戏剧改革的一面旗帜，更是武安人民的骄傲。60年来，无论身在何处，他始终用他那不变的武安乡音，诠释着他的倔强和质朴，诠释着他所热爱的戏曲和他的戏曲人生。

杨兰春，1920年秋天出生在武安管陶乡的列江村（朝阳沟村）。杨兰春在家排行老大，原名杨有根。

从小非常好学，但因家里太穷，只上过三年初小。他姐弟五个，大姐二十来岁就早逝了。小妹难以养活，从小就送给了人家。家里留下弟兄三个，二弟杨根有，三弟杨有粮。他的父亲叫杨庆生，一生从没有进过饭馆，没有穿过一件囫囵衣服，就是在死后都没有穿上一双新鞋。杨兰春在他的自传里讲到：“我早晚想起父亲，心情都非常沉痛。”他在《苗郎审爹》剧里有一段唱词，写的就是父亲。由于家庭环境的影响，使他自幼养成了时时处处严格要求自己和倔强、质朴的习性。

1934年

杨兰春14 岁，由于不甘贫困，他独自跑到武安西部山区陆渠村一个叫杜更会的小戏班里学戏，在这里奠定了他深厚的武安落子功底，这为他以后从事戏剧创作打下了基础。

1943年

杨兰春参加了八路军，被编到一二九师第三八五旅十三团。

1947年

中原突围后，他因病住进了山西晋城医院，住院登记时，院方把他的名字误写成杨兰春，打那时起将错就错一直沿用至今。出院后已无法找到部队，便转业到河南洛阳，受命组建洛阳县文工团并出任团长（后合并为洛阳专区文工团）。

1950年秋

杨兰春被推荐到中央戏剧学院学习。

杨兰春的记忆力出奇地好。在学习中，他创造性地把对导演基础理论的理解与自己的实际经验结合起来，如饥似渴地汲取着艺术营养，还不失时机地观摩学习梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、盖叫天等著名演员的演出。毕业时被评为全系八个优秀生之一。

1951年《小二黑结婚》主创人员在武安体验生活。后排中田川，前排左一马可，右一杨兰春

在中戏，他还改编了歌剧《小二黑结婚》。赵树理看后对剧本给予了充分肯定，并说：“这些唱词很有味儿，农民一定喜欢听。”马可看了剧本后非常高兴，为该剧作了曲。细心的人或许会发现，歌剧《小二黑结婚》里大量地运用了武安平调的旋律，其中的一件乐舞也是武安平调当时的主要演奏乐器——轧琴。这是继歌剧《白毛女》后又一部影响较大的歌剧。后来，歌剧《小二黑结婚》成为中国歌舞剧院郭兰英的保留剧目。

1958年3月初，河南省文化局副局长冯纪汉来到河南豫剧院找到杨兰春，让他为一个会议尽快写个剧本。时间是一个礼拜。

写什么题材呢？杨兰春失眠了。当时正值成千上万城市知识青年上山下乡。想起这热烈的场景，自然而然地，他又回忆起了人民公社时期的生活以及那些朝夕相处的男女社员们。写戏就是写人，写人先写唱词，于是乎，便开始了《朝阳沟》的火速创作。到就要演出的时侯，第一、二、三、四场有草稿，第五、六场只有唱词，第七、八场因时间太紧来不及写草稿，他就一边写，一边让曲作者谱曲，演员学唱，导演拉排。最后一场干脆就到排练场去直接口述，叫演员当场记。就这样，七天七夜编排出了《朝阳沟》。

1963年戏曲电影《朝阳沟》剧照

1958年3月20日，《朝阳沟》在郑州首演。戏要开演了，这时的杨兰春又说话了：“等等，还有四句合唱的词没想好呢！”观众们哄的一声都笑了。他赶紧编四句词，就是：“老风俗旧习惯年年改进，年年改月月换日月更新。有文化能劳动情通理顺，要当成传家宝传给儿孙。”接着说：“再等一等，戏还没有名字哩！”台下又是一阵笑声。他忽然想起了他下乡的那个村子叫曹村，山坡上有个朝阳寺，干脆剧名就叫《朝阳沟》吧！就这样《朝阳沟》便应运而生，成了一部妇孺皆知的优秀作品。

下旬，周总理来河南视察，看《朝阳沟》时前仰后合开怀大笑，说：“这是个好戏，要是进京去演出，也一定会受到北京人民的欢迎”。当年夏天，《朝阳沟》果真应邀到北京，参加了全国现代戏曲题材联合公演。

1964年元旦毛主席接见杨兰春（中）

《朝阳沟》作为时代与传统艺术结合、城市与乡村结合的作品，火爆于20世纪60 年代的中原大地，流行于城市的街头巷尾、农村的田间地垄，传诵于父老乡亲们的津唾口头，获得了几乎是当时最大的影响面，在中原大地拥有了最高的知名度。得缘于杨兰春的《朝阳沟》，2006年，他的家乡列江改名为朝阳沟，村子附近的车谷水库也改名为朝阳湖。经过十多年的建设，朝阳沟已成为闻名遐迩的国家4A级景区。

作为一个武安人，杨兰春自小就对家乡的平调落子情有独钟。成为一代戏剧名家之后，这种感情不但没有消退，反而愈加炽热和浓厚。

1990年，武安市平调落子剧团欲排演李恒昶新编剧本《丢官记》。为保证排演质量，决定聘请杨兰春为导演。其时，杨兰春已经70岁，接到邀请后，老人欣然应允。

《丢官记》的创作班子可以说是有史以来最强大的：

导演杨兰春、执行导演刘式海、唱腔设计秦崇德、音乐设计王林巨、王振林、舞美设计庞彦奇，无一不是外聘的大家。如刘式海，时为邯郸市著名戏剧导演，后升任为河北省歌舞剧院院长；秦崇德是平调著名小生，是武鸿凤多年的搭档；王林巨、王振林、庞彦奇都是国家级作曲家、舞美设计师。另外，除刘式海外，他们都是武安人，都有为家乡戏作贡献的意愿。

1990年杨兰春、刘式海与剧团团长、书记合影

这样的阵容让所有人都紧张起来。第一个紧张的是秦崇德。当时他设计的唱腔多次通不过。杨兰春说：“把平调最好的旋律都给我用上。”秦老师发愁了：平调就这几个板式，这么多唱词哪能不重复呢？杨老出招说：“多想点办法，怎么好听就怎么写。如果跑得远了，到落腔的时候就拉回来。当年，王基笑给《朝阳沟》谱曲的时候就是这么做的。当时都说不像豫剧，后来听惯了反而觉得很好听。戏剧就得改革，不改革没有生命。”

1990年武安平调《丢官记》剧照

演员更是紧张得不得了，昼夜不停地盯在排练场，有戏排戏，没戏观排，都把看杨兰春排戏当作是学习和提高的绝好机会。有的女演员年底就要结婚，也顾不得了，全身心投入到排戏上。还有的演员刚生完小孩，就急急忙忙跑到剧团要求上班。练唱的、练功的、练乐的、画布景的，大院里到处灯火通明，没有一处是闲着的。

最繁重的还是案头工作。一个剧本从发表到搬上舞台，还需要倾注很大的心血。为此，杨老与作者反复讨论修改剧本，并果断地砍掉了第二场，改变了主要人物关系，还在第三场的爱情戏里亲自续写了100多句唱词。本来想让观众好好过过戏瘾，结果事与愿违，彩排时没有达到预期效果，杨老只得忍痛又砍掉40多句。

1990年杨兰春在武安剧团指导排戏

杨兰春是大导演，一般很少给演员做示范动作，只在旁边出点子。但关键时刻，他也亲自设计动作。比如第二场的喊冤告状，他觉得戏份还不够，就让牛母一面喊冤，一面抡起盲杖狠狠地砸地，闹得公堂乌烟瘴气，大小衙役惊恐万状，收到良好的演出效果。但在排练时演员找不到感觉，表情动作均不到位。杨老看着着急，就忍不住扑通一声跪在地上，做起示范来。七旬老人如此投入，演职员们无不为之感动流泪。

杨老有时也即兴为演员添点东西。当牛母向秀才致谢时，他加了一句唱词，他一边表演一边唱：“我的好人哪——”唱得撕心裂肺，围观的同志们无不为之动容。不过当时他来不及选择曲调，用豫剧唱完了这一句，作曲者觉得好，就保留下来，只在落腔时扭到了平调唱腔上。

大约排了一个多月，《丢官记》终于告成。转眼杨兰春要回河南了。演员们恋恋不舍地拉着杨老的手，说着依依惜别的话。杨老鼓励大家好好演戏，把武安平调落子继承下来，延续下去，多给后人留点好的作品。

《丢官记》到底没有辜负杨老的一片心血。1991年5月在省会石家庄汇演，一举夺得河北省第三届戏剧节“优秀剧目一等奖”，省委领导邢崇智、李文珊接见了全体演员，河北电视台播放了实况录像。此后，该剧还被评为河北省“五个一工程奖”。

2004年，武安市举办首届“磁山文化节”，杨兰春以84岁高龄抱病参加。座谈会上，杨老对武安平调落子的历史作了全面回顾，并对今后的创新和发展提出了一系列富有建设性的意见和建议，受到全体与会代表和专家的一致首肯和赞誉。

2004年首届磁山文化节杨兰春留影

1992年，中国戏剧家协会、中国戏曲现代戏研究会、中国艺术研究院戏曲研究所、河南省文化厅、河南省文联在北京联合举办了“杨兰春编导艺术研讨会”。会上，专家、学者对杨兰春作了客观公正的评价，并以此确立了杨兰春在中国戏剧历史上的地位。

▲杨兰春同志是党培养起来的优秀文艺战士，是忠诚于人民，始终和人民群众血肉相连的人民艺术家。（贺敬之，中共中央宣传部副部长，文化部代部长，诗人）

▲杨老师的《朝阳沟》就是一出经得住群众和时间考验的好戏，因而起的作用非常大，不光教育了一代人，甚至影响了几代人。（高占祥，文化部常务副部长）

▲兰春同志是在战斗中、在群众中成长的艺术家。他用生动朴素具有浓厚的农村生活气息的文学语言，创作了思想性、艺术性很强的剧本，他的代表作《朝阳沟》堪称戏剧精品。（赵寻，中国剧协常务副主席，剧作家）

▲他编导的戏曲大多取材于农村，被广大农民亲切地称为“农民戏”。正是这些“农民戏”，通过银幕、屏幕、磁带、唱片传播到兄弟省市及港台地区和东南亚许多国家，受到热烈的欢迎。杨兰春的作品已饮誉国内外，以《朝阳沟》为代表的名剧，可以说是豫剧现代戏发展史上的一个里程碑。（王传真，河南省文化厅厅长）

▲《朝阳沟》的成功，是豫剧现代戏趋于成熟的标志，确立了戏曲现代戏在戏剧舞台上的牢固地位，为现代戏创作提供了丰富的经验。可以毫无愧色地说，它是戏曲现代戏发展长河中的里程碑。（李国经，河南省文联副主席）

▲杨兰春形成了、创立了自己独特的、旗帜鲜明的艺术流派。生活气氛浓郁，地方风味突出，时代感觉强烈，内容与形式新颖、明朗，富有激情，真实性强。他剧本中的语言，生动、机智、幽默，常有强烈的喜剧色彩，使他的剧本具有寓教于乐、雅俗共赏的魅力。总之，他培植了一种从内容到形式全新的艺术——豫剧现代戏。（鲁煤，原中国戏剧出版社副总编辑，剧作家、诗人）

▲兰春同志编导艺术特色充分体现在他编导中的音乐性方向。他常常先有唱段，后有剧情的延伸与发展。他认为中国戏曲之所以为众多人爱好、学唱、流传，首先从“唱”开始，一段或几段脍炙人口的精彩唱段，常常能代表一出戏、一个流派、甚至能兴起一个剧团，代表一个剧种。（王基笑，原河南省音乐家协会主席，一级作曲）

在河南，许多人都知道杨兰春是个倔老头，但这正是他可贵的地方。他的倔犟，反映在他正直无私，不媚上、不媚贵、不媚俗，始终保持纯真的人生态度。

1990年在武安导演《丢官记》时，外请的那些老师里面，总有人不断给提个小要求，比如让买点核桃补补脑子呀等等，但杨兰春从来不提条件。局长考虑到他年龄大了，剧团条件差，特意把他安排到武安宾馆住，他坚决不同意，最后市长给他做工作，他才答应只在宾馆住，不在宾馆吃，而且早晨不让车接。而且他喜欢溜达着在小摊上吃早点。

杨兰春在武安剧团留影

杨兰春的倔不是一般的倔，一点调和的余地都没有。排了40天的戏分文不要，后来剧团买了5斤冻羊肉给了刘式海，让他代收。杨兰春看到后很生气，逼着刘式海退掉。他走后，文化局把劳务报酬通过邮局给他寄到河南，杨兰春跑到邮局，大笔一挥写下：拒收，杨兰春。退回来了。

他是一个实事求是的人，看不惯吹大话、说假话。1958年“大跃进”年代，河南文艺界也出现了浮夸风，上边让定创作计划，有的定一年写20个戏，有的定一年写10个戏，杨兰春说我写不了，我一年最多写5个戏。结果说他是右倾保守。

那时时兴赶超比赛，下面剧团写信说：“我一年超过杨兰春，两年超过鲁迅。”杨兰春回信说：“你超过我很容易，现在你就超过我了。两年超过鲁迅你是吹牛，鲁迅全集你全部抄一遍，两年你也抄不完。”

杨兰春、刘式海与演员合影

剧团定演出规划，有人提出一个团一年演800场，后来嫌少又增加到2000场，杨兰春一听就笑了，认为这是瞎说，演了这么多年戏，一年不知道能演多少场？一年365天，能演400场就不得了啦。

就因为这些，给杨兰春戴了五顶帽子：一贯反对党的领导，一贯反对毛泽东思想，一贯反对共产主义，一贯反对群众运动，一贯反对大跃进。杨兰春就戴着这五顶“帽子”下农村改造去了。这件事惊动了中央，陈毅副总理1962年在全国会议上说：“听说河南有个作家写了5个剧本还嫌少，戴了5顶反革命帽子，他的帽子太小了，风一吹就掉了。”这等于是给杨兰春平了反。

还有一件事最能反映出他的不媚上。“文革”中江青多次提出让修改《朝阳沟》，有人提出在戏里加段毛主席语录，杨兰春不同意，说毛泽东思想威力无比，把语录放在银环下山前，显得没有威力，放在下山后，有点马后炮，所以不同意加。为此还受到了打击。后来曹禺看了彩排说：“杨兰春还是对的。”

杨兰春与全体演员合影

杨兰春是一个重情重义的人。2004年武安开发朝阳沟景区时，与河南朝阳沟景区发生过名字争议，最后杨兰春出面和稀泥才把问题解决了。杨兰春说：“河南朝阳沟是我深入生活的地方，是我第二故乡；武安朝阳沟是我的出生地，是我第一故乡。两个地方都可以拥有这个名字。”说明杨兰春跟两个村的乡亲们都有深厚的感情。

其实两个村原来都不叫朝阳沟。河南登封县朝阳沟，原名叫曹村，是河南曲剧《卷席筒》的故事发生地。豫剧《朝阳沟》唱响之后，1976年曹村的干部、群众联名上报公社，把曹村大队改名为朝阳沟大队，他们修的水库也写上了“朝阳沟水库”五个醒目大字，改革开放后开发为风景旅游区。武安朝阳沟，原名叫列江村，2006年改名为朝阳沟村，车谷水库也改名为朝阳湖，如今也开发为旅游景区。

杨兰春说，“文化大革命”中曹村群众保护了他。一天夜里，曹村大队党支部书记戴了一顶草帽来找杨兰春，杨兰春很吃惊，说：“这个时候你来干啥？”老支书说：“乡亲们叫我来看看你，有人去曹村外调你3次了，乡亲们让我告诉你，叫你放心，我们不会昧着良心说话。如果城里不行，你就和我回农村家里住。”杨兰春听了非常感动，他说，他的命运时刻牵动着曹村群众的心。