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【天南地北武安人】年画大师柳忠福

2018-05-14 15:25:36 来源:新武安
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柳忠福,笔名寿先、秋焱,中国美术家协会会员,曾任邯郸市美术家协会副主席、全国美展河北区送展作品评委、河北省美展评委、河南省美术高考评委、中国民主促进会河南省委宣传部部长,作品多次入选全国美展、省美展并获奖。2017年6月在河北省石家庄美术馆举行了由河北省文联、河北省美协主办的个人大型画展。出版有个人画集《当代书画名家作品精选——柳忠福画集》,个人传略收录《中国当代美术家人名录》《中国现代美术家人名大辞典》《中国当代艺术界名人录》等。

说起柳忠福先生的名字,或许你并不熟悉,但提到年画娃娃,你肯定印象深刻:上世纪七八十年代,每逢过春节,去集市上赶集的人都会往家里购买年画。年画的内容大都寓意着吉祥如意,其中一个胖胖的吉祥娃娃是人们购买年画的必选样式。这个年画娃娃的创作者就是我市武安镇南小河村人柳忠福先生。他是如何走上艺术之路的?他的艺术风格和成就有哪些?让我们一起走进柳忠福先生的艺术人生。

走出武安

京城遇恩师

出生于1938年的柳忠福,自幼爱好画画,那个物质匮乏的年代,并没有阻挡他对绘画的精神追求。1954年,刚刚16岁的柳忠福在武安文化馆跟随启蒙老师、武安知名国画家韩益寿学习了两年的国画。随后,他在武安东关小学做了两年的代职美术老师。1958年,柳忠福先生应征入伍,到驻京某部队服役。在这里,柳忠福一待就是10年。这10年是改变他命运的一个转折点。

“在部队期间,我因为有绘画的基础,便从事画宣传画、插画等工作。部队为了培养我绘画方面的能力,还专门让我参加了由著名油画家何孔德和著名国画家黄胄主办的为期三年的美术培训班。三年里,我系统地学习了国画、油画。此后,还参加了中央美院金鸿均主讲的工笔画学习班。这些学习经历为我以后的绘画创作之路打下了坚实的基础。”柳忠福说。

10年的部队生涯结束后,柳忠福先生复员回到了邯郸,在邯郸建工局工作。此时,他开始了美术创作之路,创作了许多油画、国画、宣传画、版画等佳作。上世纪70年代末是年画大发展的时代,他创作了大量的精品年画,是邯郸年画始祖。在创作年画的同时,他还创作了许多雕塑,如在邯郸火车站广场和展览馆广场塑造了毛主席雕像。工作期间,柳忠福先生还被河北省出版社选中,到省里跟随上海的年画大师李慕白学习。他回来后为邯郸地市培养了一批年画骨干。他还受邀去沧州讲授,为沧州培养年画创作者。1981年,柳忠福先生调到了邯郸市群艺馆工作,担任美术部主任和邯郸年画研究会会长。1987年,柳忠福先生调到华北水利水电学院工作,继续从事美术工作,进行国画和油画的创作,并潜心探索研究年画的发展与创新。现定居郑州。

师从名门

桃李满天下

上世纪七八十年代,柳忠福先生的年画和油画作品在国内就有着广泛的影响,每年创作的年画作品印刷量超过亿张。他出版的一幅作品《高峡出平湖 粮鱼双丰收》首印高达366万份,创造了河北年画出版印数之最,在当时全国也不多见。彼时,他的名字家喻户晓,他是美的传播者,是河北美术创作群体中极具影响力的美术家之一。

柳忠福先生出身名门。除师从何孔德、黄胄、李慕白外,上世纪60年代还曾得蒋兆和、陈半丁、叶浅予、古元等名家指导。他的艺术创作涉猎广泛,在中国画、油画、年画、版画等方面均有创作,在人民美术出版社、北京出版社、天津美术出版社、河北美术出版社、河南美术出版社等全国多家专业美术出版社出版作品近百幅。作品在中国美术馆、美国、加拿大、香港、新加坡、马来西亚、日本等地展出,被国内外多家艺术机构、画廊及个人收藏。

柳忠福先生艺术造诣极高,且在艺术的传承和发扬的过程中,培养出了一大批艺术人才,可谓桃李满天下。有的学生已成为当今中国美术创作的中坚力量,其中不乏美术界的领军人物,河北美协主席祁海峰、副主席柴宗洁就是他的学生,还有众多的学生已成为大学教授,他们同样在为美术事业默默奉献。

坚守纯真

追求“真善美”

历经数十载探索研究,柳忠福先生在原有工笔重彩技法的基础上加入新的元素,融合多种绘画技法,创造了吉祥人物画系列作品,形成了自己鲜明独特的绘画风格。

《高峡出平湖 粮鱼双丰收》是柳忠福先生的一个艺术高峰。今天再观这幅画,依旧能够看到“真善美”的体现,此外更能够摩挲到岁月的沉淀,品味到时光洗练过后的味道。画的主体是一个天真可爱的儿童,身前堆满了肥硕的鲤鱼,稚嫩的双手还捧着一条鱼;他的身后是新建起的大坝,宽阔的水面上有几叶小船,船上的渔民正在打渔,还有一艘插着红旗的快艇自由地驰骋;岸边,人们将收获的粮食和鱼堆在一起,开心满足的笑容挂在毎一个人的脸上。这幅画展现出一种纯真的情怀,描绘出一种对美好未来的向往以及对生活的热爱。细细品味,一种超越了时空的幸福感和满足感不禁油然而生,这大概就是人最原始的感动和美的享受吧!

画面中的孩童是柳忠福以儿子为原型刻画出来的。一个人对生活的热爱、一个艺术家对艺术的热爱以及一个父亲对儿子的疼爱,融为一体集中到一幅画当中,怎能不让人感动?

“真善美”是柳忠福先生绘画的核心,是他创作的坚守之处。无论是他的年画、中国画还是油画,我们都能看到种真实、坦荡、至纯、至远、至善、至美的存在,一如其为人。他的山水画用笔苍劲,浓淡变化富有灵性,既是对景物的描绘,也是对大自然的一种回忆和印象。他的年画更以一种最为真诚和真挚的情感,描绘出一种对于幸福、平安、富足、和平的希望,“真善美”自在其中矣。

杖朝之年

创作不停歇

杖朝之年的柳忠福先生仍然坚持创作,他的作品还在不断地发展和创新。如今他创作的年画作品,更加符合现代人简约而又不失人气和喜庆的审美观,时尚感扑面而来。

艺无止境,创作常新。柳忠福先生之所以能够做到如此,与他至善至美的艺术追求和唯美崇高的情怀是分不开的。“原来眼睛花到了五百多度,突然有天我发现报纸上的字能看清楚了,我想这是自己的任务还没有完成,我得继续创作。这时候的创作已经不在乎外物了,只想着能够将这门艺术传承、传播下去。”柳忠福先生坦然、澄净的心境也是他不断创新的源泉。

据柳忠福先生的儿子回忆,小的时候他睡觉了,父亲在专心地作画。等到他醒来了,父亲还在专心地作画。柳忠福先生笑道:“绘画创作是我的爱好,原来还要工作,只能将业余的时间利用起来进行创作。”当被问及将自己的一生都投入到艺术创作当中会不会觉得累时,柳忠福先生开心地笑言:“我问你,如果有一件事情是你非常喜欢的,你做起来会觉得累吗?绘画是我的爱好,我非常开心和满足。”

名家评说:

柳忠福和原河北省美术家协会主席赵贵德合影

河北省美术家协会名誉主席、原中国美术家协会理事、原河北省美术家协会主席赵贵德:

我在思考艺术家的标准时,基本上应有以下三条:一、一个艺术家必须完全彻底地将自己的生命交给艺术。这是一个艺术家对待艺术的生命精神、生命态度。第二、一个艺术家必须是思想家,这是一个艺术家必须具备的文化修为和文化素养。第三、一个艺术家必须坚定地捍卫自己的民族立场,这是一个艺术家民族自尊、文化自信的尊严体现。柳忠福作为一位有明确文化指向、心灵指向的艺术家,他的内心世界总是阳光普照、明月当空、群星璀璨的。让我十分敬佩的是他几十年如一日在一条船上全力向前划行,彼岸应当是人间幸福美好的天堂。

柳忠福和河北省美术家协会主席祁海峰合影

中国美术家协会理事、河北省文联副主席、河北省美术家协会主席祁海峰:

柳忠福先生早期的年画创作以及他在美术教育战线的辛勤耕耘,至今已硕果累累,桃李满天下,他的人生和艺术历程是平实而辉煌的。他们这一代人始终肩负着国家的艺术命运、文化的传承与创造,风雨历程七十余载。在时间这把无情的锉刀磨砺下,他们已从激扬青年变为白发学者,时间已把他们洗练得温润华泽。七十年的艺术积淀,使得这一代人更加沉宏,对文化有着更高的领悟和见地,无欲、无语、厚德,在这个年龄段还在不懈地追求和创造,更令人敬仰。正是这种不懈的追求,以及对美好事物不断的创新,才使得自己生命更加绚丽。(万彩霞整理 资料提供:冯洋洋)

责任编辑:董源
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